学院艺术

绘画。竞赛的赢家将能确保他未来职业画家的地位。

　　如同以上提到的，在沙龙里成功的展出作品是对一个画家成就的认可。而身为一个职业画家的最终目标，便是被选为法兰西学院(Académie française)的会员，成为一个知名的学院院士。画家们祈求他们的画作能被沙龙委员会摆放在显眼的位置，在展览开始后，画家们常会抱怨他们的画作被摆放的太高，而没有摆在人群视线高度的位置。

　　【批评和影响】

　　学院艺术所运用的理想主义首先遭到批评。现实主义画家古斯塔夫·库尔贝认为，学院艺术不过是根基于陈腐而抽象的幻想以及古代神话的传说上，却忽略了现实社会面临的问题。另一种来自现实主义的批评则指出学院艺术的绘画“外观错误”—描绘的事物看起来都平坦、光滑而理想化—而没有表现出现实的结构。现实主义画家Theodule Augustin Ribot在他的画作中实验性的运用了粗糙而未润饰的结构，来对比学院艺术的画风。

　　运用松散笔触来作画的印象派画家也批评学院艺术光滑平坦的风格。事实上那样松散的笔触也是学院艺术训练的一部分，当画家开始计划一幅画时，首先会对他们的主题作素描，并且进行油彩上色。这种油画素描的步骤被称为“esquisses”，而这些在油画布上的自由描绘看起来就类似那些印象派画家的作品，而且都是学院艺术训练的一部分。只有在油画素描后画家才会开始进行正式的绘画，称为“fini”。学院派画家会尽力掩盖画笔的笔触痕迹，以让观看者专注于艺术品的题材本身，而不是利用这些笔触痕迹来带给观看者印象。印象派画家通常不会画出光滑平坦的作品，而偏向于使用松散的笔触来捕捉当时场景的光线，证明画家的在场。印象派画家主张外光派画法(plein air)的概念，认为画家应该在户外作画以捕捉光线，而不是像学院艺术限制在阴暗的画室里作画。

　　现实主义和印象派也反对学院艺术静止的布置场景，以及将风景画列为最底层的艺术等级划分。应该注意的一点是，大多数现实主义和印象派画家，以及许多其他早期的前卫派画风，都是原本在学院派画室里学习而造反的学生。如莫奈、古斯塔夫·库尔贝、爱德华·马内、亨利·马蒂斯(Henri Matisse)都是学院派画家的学生。

　　随著现代艺术和其前卫画派的大量发展，学院艺术更进一步被诋毁，被视为是感情用事的、陈腐的、保守的、没有创新的、资产阶级的、以及“没有风格的”。法国一些人更戏称学院艺术是“art pompier”(pompier法文意思是消防队员)以讽刺被学院艺术所崇敬的雅克·路易·大卫的画作—在他笔下描绘的士兵都戴著看似当时消防队员所戴的头盔。并称学院艺术的画作为“雄伟的机器”，认为学院艺术不过是经由一些手段和花招来制造缪误的情感。

　　这种诋毁在艺术评论家葛林·伯格(Clement Greenberg)写的批评文章时到达高潮，他认为学院艺术只是“庸俗作品”。学院艺术在艺术历史学和教科书上的重要性逐渐被现代主义者所抹灭，他们认为这是一种文化的革命。整个20世纪里，学院艺术被完全忽略，很少被提及，而每次被提及时都只是用以嘲笑之，同时也嘲笑当时支持它的资产阶级社会，以此替现代主义的重要性背书。

　　其他画家，如象征主义和一些超现实主义画家，则对传统较为同情。为了重现过去生活的景象，这些画家较为乐意去了解代表著过去传统的艺术。一但这些传统被看作过时的产物，作为象征法的裸体和戏剧化的姿势便产生了一些超乎寻常而如梦一般的景象。

　　直到后现代主义开始发展，虽然许多后现代主义者仍然带著反对“资产阶级”的偏见，但由于提供了在历史上更多元的看法，学院艺术才又重新受到重视，重现在历史书籍和艺术界的讨论上。自从1970年代以来，学院艺术重获得了公众的鉴赏，许多在过去只以几百元贱价拍卖掉的学院艺术作品，现在的价值则超过数百万元了。